Dia: Beacon

El Dia:Beacon Museum es una muestra excelente de un formato alternativo y brillante para los museos. Si hay algo que me disgusta de los grandes museos es la incapacidad para disfrutar por completo de una obra maestra. El bullicio a veces es un factor de distracción fuerte, pero sobre todo la acumulación de obras maestras por metro cuadrado, a mí por lo menos me obnubila. No soy capaz de disfrutar igual a Las Señoritas de Avignon si sé que detrás me está esperando La noche estrellada. Esto pasa en el MoMa de NYC, pero pasa en miles de museos. En el Dia:Beacon no. En este museo hay inmensas salas exclusivamente dedicadas a la obra de un autor, grandes espacios entre cada una de las obras, no existe este factor de distracción. Los espacios son tan amplios que es imposible distraerte con el resto de visitantes.

El museo está instalado en una antigua imprenta para la fábrica de galletas Nabisco y fue reformado en 1999 con la ayuda de el artista de instalaciones Robert Irwin. El emplazamiento del edificio es ideal, a una hora en coche, menos si es en tren, de Manhattan, a orillas del Hudson River. Toda la luz de las salas es natural y eso da un carácter insustituible a la apreciación de la obras expuesta. Es una experiencia que yo no logro comparar con ninguna de cualquier otro museo en el que haya estado.

Además, el patrimonio expuesto es de una calidad altísima. La fundación Dia lleva desde los años 60 apoyando a los mejores artistas del panorama internacional y la colección con la que se han hecho es realmente impresionante. Obras de Richard Serra, Joseph Beuys, Louis Bourgeois, Walter De Maria, Dan Flavin, Donald Judd, Fred Sandback, Cy Twombly o Andy Warhol se encuentran separadas unas de otras por metros, pero en espacios bien delimitados que te permiten sin ningún tipo de problema hacer la transición de una obra a otra, de un autor a otro.

Es sin duda una visita obligada a cualquiera que se acerque a la Gran Manzana y tenga ganas de ir a un gran museo.

Lets colour (favela painting)

Haas&Hahn es el nombre artístico del duo formado por Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn. Se dedican, básicamente, a pintar favelas. Echen un ojo:

Bourgeois

“Louise Bourgeois, escultura esencial del siglo XX quien sólo consiguió el reconocimiento que se merecía al final de su carrera, como demasiado a menudo les sucede a los grandes del arte, falleció hoy en Nueva York a los 98 años. Fue la primera mujer a la que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, en 1982, y al menos su longevidad le permitió poder disfrutar del respeto debido durante los últimos 25 años. Ella suficientemente generosa para compartir lo que sabía con otros artistas más jóvenes a través de un encuentro mensual que celebraba en su casa neoyorquina y que se convirtió en un lugar de peregrinaje mítico para cualquier creador en busca de consejo.

Nació en Paris un 25 de diciembre de 1911 pero se mudó a Nueva York y allí empezó a dibujar siendo una niña. Se mudó a Estados Unidos en 1938. De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.

Llegaría a ser amiga de muchos de los grandes del siglo XX, desde Marcel Duchamp a Mark Rothko o John Cage. Hoy Bourgeois ha abandonado la tierra para unirse a ellos en la historia universal del arte.”

vía El País